Bandas en Estudio

Los últimos 5 años han marcado un antes y después en la escena musical del rock en el país. Gracias a los avances digitales y cómodos estudios de grabación, cada vez son más las bandas que logran registrar sus propuestas y distribuirlas en discos o compartirlas gratuitamente por Internet. Acá un recorrido por cinco de ellas: Ciclo, La Cegua, Ancestral, Mano de Vidrio y Monroy & Surmenage.

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La juventud es cada vez más exigente con sus gustos. Desean escuchar propuestas musicales nuevas y amplían su abanico de opciones descubriendo distintas variedades por las redes sociales.

Los músicos nacionales de rock también se actualizan y se cultivan, usando los mismos recursos. Las influencias son numerosas: rock clásico inglés, estadounidense, el metal, la trova y el rock latino de los años 80’s y 90’s.

Tres generaciones de músicos participan del movimiento “under” nacional, en el que es posible apreciar su versatilidad al formar parte de varios proyectos a la vez. La mayoría de los músicos toca en más de una banda, o acuerpa a un solista cuando no departe con su grupo.

La primavera de creatividad musical está floreciendo. Las radios, particularmente Rock FM, suenan sus canciones y tiene tanta aceptación como las grandes agrupaciones internacionales.

Sus letras ya sean desde el punk, el pop-rock o el metal, reflejan inconformidad,  melancolía, con tonos agresivos o desencantados. Son las típicas características de las generaciones X y Y, tras una crisis de valores y la conformación de un mundo políticamente unipolar desde finales de los de los 80’s.

Pero definitivamente el cuido por una estética que no apueste a la pureza de un género, es lo que les ha permitido a las bandas de rock nacional descubrir sus propios sonidos y definir sus propuestas como experimentos en formación, desapegándose de de la formas fijas.

Monroy y Surmenage

Foto Cortesía de Monroy y Sumernage

Son un credo con mucha pasión y si hace falta alguien de la banda para un toque, pues no todo el tiempo están todos, procuran asegurar los samplers y tocar con más ganas.

Monroy trasmite esa fuerza con su voz de hielo y fuego, la que emana con una gran presencia escénica,  pero también le es trasmitida desde las guitarras eléctricas de Lenin Ortiz y los teclados del  Cristian “El Soso” Jiménez.

Los Surmenage son una de las bandas más compactas del panorama musical y en un par de años, han logrado plantado su propuesta de pop rock en las emisoras nacionales. También es integrada por Noel “Chipi” Portocarrero y Mauricio “Cueriux” Jiménez.

Reconocen vivir en una década privilegiada, con acceso a mejores herramientas, información y condiciones para grabar con buenos estándares de calidad a bajo costo.

Adiestrados  en una gama de programas de sonidos digitales, inicialmente registraron de ese modo sus ideas. Luego se encerraron por varios meses en  Estudios Revuelta Sonora para invertir a cada canción más de 60 horas de trabajo  y completar así su disco.

Allí grabaron, hicieron la mezcla y editaron los doce temas que conforman Uff Master, su primer album. Ahora lo promueven en una gira, con una interesante propuesta de espectáculo visual que combinan con los aportes circenses de la Escuela de Comedia y Mimo de Granada.

Lenin y Monroy se sienten satisfechos con el sonido particular que han encontrado  en este álbum, un disco de mucha tensión con una base de grunge con telones del indie y ritmos latinos.

http://www.myspace.com/monroysurmenage
http://sumernagos.blogspot.com/

Ciclo

Foto Cortesía de Harold González

Consideran que han pasado tres ciclos como banda, siempre liderada en todas sus etapas por Juan Carlos Ortega en la guitarra. Inicialmente se llamaron Ciclo de Luna, pero ahora abandonaron el apellido de cuerpo celeste. Sólo son Ciclo.

Al momento de visitarlos en estudio, la experimentada cantante Clara Grun se encontraba como invitada en una de las rolas. Es un proyecto sin prisa y espontáneo, que en sus inicios fue influenciado indistintamente por los acordes de Soda Stereo y Metálica.

Ahora lo describen como un experimento en que todo puede pasar, pero de manera más simplificada.

Desde la partida de Juan Montenegro, Noel “Chipi” Portocarrero, ha asumido la voz cantante. Bikentius Chávez toca batería y hace las programaciones, infundiendo en el sonido de Ciclo un carácter de rock progresivo.

El resultado lo registran por capítulos y al terminarlos los suben a las redes y lo comparten de manera gratuita con sus oyentes. Es una filosofía de distribución que está cogiendo auge entre las bandas emergentes.

Al ser sólo tres integrantes, creen que todo es más sencillo de controlar. Entre Juan Carlos  y Chipi hacen los arreglos y las letras, y luego pasa al ojo clínico de Bikentius Chávez (DJ Revuelta Sonora).
 

     
La Cegua

Foto Cortesía de La Cegua

Como el personaje de la leyenda; La Cegua es una banda espectral con cuerpo de mujer, que suele aparecer con una larga cabellera echa de sonidos al trote. Fue iniciada en 2006 por Erwin Ramírez, Jorge Jenkins, Vladimir Pérez y mantienen un concepto de pop rock con bastante sintetizadores.

Tienen algunas conexiones con el rock primario de CPU, del cual Vladimir y Jenkins, formaron parte. Al retirarse Jenkins, el grupo fue reconstituido por María José Ocarina (batería), Camilo Cuellar (percusión) y Francisco Wheelock en la guitarra.

Varios de sus integrantes ejercen otras profesiones, por lo que han ido a paso discreto “el matando chivos” con regularidad, expresión que usan los músicos locales para referirse a los conciertos.

Sin embargo, se encuentran en la grabación de su primer disco, ya en un proceso de mezclas y con posibilidades de tenerlo fuera del horno en septiembre.

“Anoche te oí sufrir, anoche te oí llorar”, reza el estribillo de Noticia de la Venganza,  una de sus canciones más conocidas en las radios. Con ese tema también participan en las Premiaciones Claro de la música nicaragüense.

El sonido de La Cegua presenta una estética peculiar, imposible de conseguirla 5 años atrás. Los chicos son aguerridos y definitivamente expanden las dimensiones del género. Sus letras igualmente tienen un punto a su favor, bien trabajadas, caen con precisión y se desplazan sin alarmas.

La Cegua también es hija de la tecnología. Empezó a grabar con computadoras sus primeros samplers, creando sonidos en casa con cajas de cartón, latas o demás objetos que les emitieran el sonido preciso.

Público en afluencia

Vladimir Pérez, vocalista de la banda, reconoce que en la última década ha aparecido un público más motivado  y con mayor interés por la música nacional, particularmente por el rock.

Las bandas además, asienta Pérez, se están preocupando por mejorar su sonido. Hacen un esfuerzo por crear con más cuidado y por supuesto destacan muchos talentos jóvenes.

“Hoy hay jóvenes adolescentes que vienen con muchas habilidades e incluso con bases instrumentistas”, afirma Vladimir.

La Cegua, esa banda espectral con cabellera de sonidos al trote, con el lanzamiento de su disco prometen ir por ahí, cada vez con más constancia “matando chivos” en las noches de lunas claras.

http://www.myspace.com/lacegua
http://www.lacegua.com/

 
Mano de Vidrio

Foto Cortesía de Mano de Vidrio

Pueden ser juguetones e introducir figuras clásicas a su pop-rock. El proyecto liderado por el compositor y guitarrista Edgard Aguilar, es la continuación de la antigua banda Manet, transformada ahora a un concepto más acústico.

Manet fue un proceso para llegar al sonido que buscaba Mano de Vidrio, enriquecido por el marcador funk y jazzy del experimentado Andrés Centeno, y las descargas roqueras de Jorge Lanza en la batería.

La banda acaba de llegar de Tegucigalpa, muy entusiasmada y con ánimos a darle curso a su gira tras el lanzamiento que hicieron recientemente de su primer disco: Amar la Sangre, producido en Estudios Momotombo.

La curiosidad más destacada de la agrupación surge de los términos melódicos que aporta el violinista Osmán Delgado,  que fungen como un sustituto novedoso a los arpegios de las guitarras eléctricas.

Aguilar es quien compone, pero Osmán es el más “vago” con los programas de sonidos, y es quien registra ideas y melodías que posteriormente propone a la banda.

“Es un disco misterioso que hay que escucharlo con detenimiento para descubrirlo”,  asegura Andrés, bajista de Mano de Vidrio.

El resultado es un producto que ellos también fueron encontrando con los apoyos de Guillermo Norori, quien grabo varios ensayos, previo a que entrar al estudio.

“Llegamos a estudio con asuntos de detalles y a reparar el choque de acordes”, asegura Aguilar, también antiguo integrante de la noventera Osiris.

Músicos a tiempo completo
Son músicos a tiempo completo pero en un país donde aún es duro poder sobrellevar la profesión desde una sola agrupación, participan de otros proyectos.

Esto no les molesta y más bien creen que ayuda a enriquecerlos a la banda, pues se muestran con mayor versatilidad.

Osmán toca también para Perrozompopo y Fussión, una banda emergente de adolescentes; Andrés comparte escenario con Elsa Basil y Mario Sacasa; por su parte, Lanzas llega desde el metal de Kerfodermo y el rock  de TeCalláz. Y Aguilar también para Perrozompopo, Gaby Baca, Clara Grun y Moisés Gadea.

http://www.myspace.com/lamanodevidrio

Ancestral

Foto Cortesía Lenin Rodríguez

«La Caja de Música» es el nombre del container equipado para que el sonido del Black Metal de Ancestral no escape a los vecinos, mientras se reúnen todos los sábados a ensayar o grabar en una quinta en Ticuantepe.

Son músicos empíricos que han evolucionado con los años y después de varios demos decidieron tomar por cuenta propia la grabación de su primer disco con la ayuda de una consola de 32 canales y un secuenciador digital.

Ancestral la conforman YakRom (Rommel Rivera) en el Bajo, Nocturnal (Eduardo Cabezas) en guitarras, Herendil (Edwin Moreira) con los teclados; Pablo en la batería y Richardus I (Ricardo Palacios) el lead singer y compositor de las letras.

Ancestral es la banda nicaragüense con más experiencia en festivales de la región centroamericana.

Tienen una gran popularidad en el El Salvador,  donde siempre se les espera en el «Independence Fest», donde han compartido escena con grandes bandas del género como Maleficia (Nicaragua), Mantra (Costa Rica), Blasfemia (Honduras), Angelus (El Salvador), Noctis Invocat (Guatemala).

Su recorrido data desde 1996, con el nombre original de Leyenda, un concepto de protesta con riffs trash metal y han experimentado diversas facetas que integrantes esporádicos le han impregnado a su sonido.

Pero a mediados de 2002 hace incursión en la banda Herendil, donde retoma la creación de las notas de los teclados y la agrupación regresa al black metal melódico, como es actualmente definido su estilo.

«Los tiempos obligan a las bandas a cambiar y no estancarse en ritmos anticuados, monótonos y aburridos», opina Richardus I, el vocalista de la banda.

También se caracterizan por el show escénico y el uso del corpse paint (pintan sus rostros). A la gente le gusta y así los conoce. Y aunque han pensado en dejarlo atrás (la gente) «ha sido la razón principal por la que no hemos dejado de pintarnos», dice Herendil.

Pero los integrantes siempre tratan de replantearse, y aunque mantienen algunas veces posiciones divergentes sobre las composiciones o direcciones del grupo, intentan siempre anteponerse en los pies de sus seguidores para llegar a acuerdos favorables.

El ambiente metal en Nicaragua ha crecido en la última década. «Y no sólo me refiero al típico rockero-metalero encerrado en la figura masculina —dice Richardus I— sino también ha aumentado el porcentaje de mujeres en este ambiente».

Tal vez el Black Metal no sea el género favorito de muchos, pero en el caso de Ancestral, sienten que han ganado a un público con su propuesta melódica y están siempre fieles a respetarlos y crear para ellos.

Hasta la fecha, Ancestral se mantiene en un 50 por ciento en el proceso de grabación de su disco, pero está firme en concluir su proyecto desde su “Conteiner Productions”.

El “indie” en Centro América

“Indie” es el diminutivo del vocablo anglo “independent”, aplicado a la industria del entretenimiento apartada de las grandes corporaciones. En Centroamérica está en boga la producción independiente de discos. Las bandas  auto-producen. La calidad ha mejorado considerablemente, a la vez que se ahorrán miles de dólares en producción.

Sin embargo, aún en Centroamérica pocos músicos han trascendido al panorama internacional.

Clara Grun considera que Nicaragua está en una posición especial en la región, puesto que no exportamos músicos como los demás países, pero las composiciones de canciones nicas tienen un alto nivel de originalidad.

De los demás países centroamericanos salen músicos o interpretes formados de escuelas que se integran a grandes agrupaciones como instrumentistas. La fortaleza de los músicos en Nicaragua, según Grun, está que hemos madurado mucho en la composición de la canción.

Falta cultura de eventos

Pero en Nicaragua también hacen falta otras condiciones que asienten más la cultura musical en términos de espacios, de convocatoria, producciones, e instituciones que contraresten el movimiento “under”.

“Hay mucha gente que escucha el rock nicaragüense pero no asiste a los conciertos”, opina Lenin de Surmenage.

En Managua paso a paso han ido ganando terreno estas bandas, pero no sucede lo mismo en los departamentos.

En ese sentido, pareciera que el rock nacional aún sólo tiene un público capitalino, pues en más de una ocasión las bandas a pesar de contar con buenas producciones, al llevarlas a los departamentos han tenido poca convocatoria.

***
Las disqueras están muriendo

Monroy y Los Surmenge consideran que la tecnología ha acortado las brechas para que las bandas puedan acceder a una alta calidad musical a bajo costo.

Ecualizadores, compresores y tarjetas de sonidos les están permitiendo resultados a los grupos emergentes, que ya pueden grabar su música sin el apoyo de las grandes disqueras en todo del mundo.

Las disqueras solían identificar talentos emergentes y apostar por ellos. Proveían capital para grabar y lanzar discos, patrocinaban giras, financiaban videoclips pormocionales, promovian en radio y ejecutaban estrategias de relaciones públicas para lanzar a los artistas, haciendo todo lo posible para que conquistaran público. Pero esto no lo hacian por la bondad de su corazón.

Era un negocio con pingues beneficios. En su mejor época de ventas, en los noventas, de cada CD vendido a mas o menos $18.00, al artista le quedaban de $1.00 o $ 2.00, dependiendo de su estatus. En algunos contratos onerosos, no veían un centavo hasta que la disquera no recuperara todo lo invertido.

 A cambio de la inversión para desarrollar al artista, las disqueras se quedaban con más del 80% de las ganancias de una banda. Pero la estrepitosa baja en ventas ante el ascenso de la piratería digital, mas el abaratamiento de la tecnología de grabación, han presionado a las disqueras replantear su negocio.

Las bandas centroamericanas nacieron listas para vivir sin disqueras. El mayor exponente independiente en Centro América es el cantautor panameño  Camilo Navarro, conocido como Cienfue. Monroy & Surmenage ha abierto sus conciertos en un par de ocasiones. Se siente como un relevo.