Entre el amor y la poesía

Este año, el ya tradicional Festival Internacional de Poesía de Granada coincide en el calendario con el Día de los Enamorados. Nos pareció una buena excusa para enviar a Emila Persola en búsqueda del poema de amor perfecto.

0 Comentarios | Valoración

 2.3 (46 votos) - Votar

Compartir:

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Hay un misterioso mito griego descrito por Platón en su obra “El Banquete” que ha fascinado a los poetas de todos los tiempos, en el que el amor es definido como un íntimo anhelo de restitución de una plenitud perdida. 
 
Según ese mito, en la antigüedad la humanidad se dividía en tres géneros: uno masculino, otro femenino y un tercero andrógino, conformado por seres temidos por su vigor y fuerza. 
 
Estos últimos, sin embargo, en una ocasión quisieron atentar contra los dioses. Y advertido Zeus, pero sin poder destruirlos, los castigó partiéndolos por la mitad. 
 
Apolo los curaría luego, dándoles la forma actual que tienen ambos sexos.

Pero Eros, desde tiempos inmemoriales, está tratando de reunirlos, intentando infatigablemente que cada uno se convierta en uno solo. 
 

Foto: blimpa/Flickr/CC

Así, Platón concluye que nuestra especie sólo alcanzará la felicidad cuando una mitad de la humanidad se encuentre con su otra mitad. 
 

 
El Día del Amor y la Amistad es una celebración tradicional en la que los enamorados, novios, esposos y amigos expresan su amor y cariño mutuamente. 
 
Para varios estudiosos el origen de la celebración se remonta a las antiguas fiestas Lupercales, sagrados ritos romanos de fecundación que la Iglesia Católica sustituyó para el año 414 d.c. con el día del martirio del cristiano Valentín, el 14 de febrero. 
 
Más tarde la Iglesia también uniría la fecha a otras liturgias para desterrar el festejo pagano del culto al Sol, o Apolo, que también era venerado en el mes de febrero como un preludio a la primavera.  
 
En ese proceso de sincretismo cristiano, el mítico anhelo de unión de Eros y el paganismo romano siempre se mantuvieron presentes. 
 
Pero sólo fue con el poeta inglés Geoffrey Chaucer y su poema “El Parlamento de los pájaros” (1392), que se empezaron a hacer asociaciones directas entre el Día de San Valentín y el amor romántico. 
 
Desde entonces, la búsqueda de la plenitud perdida que es propia de los enamorados se ha visto alimentada por el gran poder de seducción de la poesía.  
 
 

El amor es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, con diversidad de usos y significados, que se hace difícil de definir de un modo consistente. 
 
Normalmente se le considera un sentimiento profundo e inefable de preocupación cariñosa por otra persona. Pero definido así el amor abarca una gran cantidad de sentimientos que van desde el deseo pasional y de intimidad propio del amor romántico, hasta la proximidad emocional asexual entre familiares, el amor platónico y la devoción del amor religioso.   
 
En América Latina, por herencia hispánica, la concepción que más ha incidido en las relaciones sentimentales es la del denominado "amor cortés". 
 
Este está íntimamente ligado, por la literatura, con la concepción platónica y mística del amor, que supone sumisión del enamorado a la dama.

En esta concepción, la amada es siempre distante, admirable, con un compendio de perfecciones físicas y morales. 
 
Y su contraparte está supuesta a actuar según el ideal caballeresco encarnado por el gran ícono de la literatura española, Don Quijote de La Mancha, en su relación con su imaginada Dulcinea del Toboso.   
 
El enamorado puede llegar a la comunicación con su inaccesible amada, después de una progresión de estados suplicantes, muchas veces unidos por un vínculo o “Celestina”, como en la obra de Fernando de Rojas. 
 
Igualmente, con frecuencia también se puede tratar de un amor adúltero o prohibido, que en la poesía oculta al sujeto sustituyéndolo por una clave o seudónimo poético, como en los sonetos de Garcilaso sobre su amor no correspondido por Isabel Freyre.  

De ese modo, la misma forma de entender el amor y sus celebraciones también se ha visto profundamente condicionada por la literatura. 

El Día de San Valentín se popularizó en todo el hemisferio occidental a partir del siglo XIX con gestos de intercambio de postales entre enamorados. 
 
A esta práctica se sumó dar otro tipo de regalos como chocolates y ramos de rosas con distintos colores, dependiendo del mensaje que se deseaba transmitir al destinatario, pues también se extendió para incluir regalos entre amigos y familiares.

La celebración del amor no tiene lugar en la misma fecha en todos los países. Por ejemplo, Brasil, Chile o Colombia acostumbran celebrarlo en otros meses. Sin embargo el 14 de febrero se ha extendido por varias partes del mundo, llegando hasta zonas tan lejanas como Taiwán, China o Japón, bajo la influencia de los Estados Unidos y el tradicional saludo de amor platónico de “Happy Valentine’s”.   
 
El festejo además se ha vuelto motivo de muchas empresas para incentivar la compra de regalos, e inclusive ha arribado de ese modo a países como España, introducida principalmente por la tienda El Corte Inglés o en Japón por la compañía de chocolates Morozoff.  
 
Nicaragua no se queda atrás. Desde mediados de los años noventa, el Día de los Enamorados se ha comercializado significativamente y los restaurantes aprovechan la ocasión para atender sus reservaciones con manteles largos. 
 
De igual modo, las tiendas decoran sus vitrinas con globos, cupidos y corazones de cartulina y papel maché para ofrecer sus productos con rebajas.   
 
Si bien la celebración aún tiene una gran carga de amor cortés, ahora ambas partes se esfuerzan por complacerse. Y hay osados que prefieren un cortejo menos comercial, para lo que elaboran sus propios regalos artesanalmente. 
 
Hay quienes diseñan sus propias tarjetas, decoran botellas, cosen iniciales sobre tela, dibujan sobre un lienzo, o cuelgan una manta en los linderos de la ruta de su otra mitad. 
 
Pero están aquellos y aquellas que prefieren contar sus sentimientos en ideas y en versos románticos, un legado que también nos viene desde el viejo continente.

El romanticismo europeo es la segunda gran herencia a la poesía americana y una de las manifestaciones más modernas del amor. 
 
El romanticismo fue un movimiento cultural originado a finales del siglo XVIII en Alemania e Inglaterra como una reacción contra el racionalismo francés y la estética del Clasicismo.   
 
Algunas de sus premisas eran conferir por sobre todas las cosas prioridad a los sentimientos frente a la razón neoclásica, a una conciencia del Yo como entidad autónoma y una supremacía al poeta como genio creador de un universo propio, imperfecto e inacabado. 
 
Desde España la gran recepción de esta corriente la asumió Gustavo Adolfo Bécquer, y en América, es candidata la culterana obra saturada de enigmas y secretos del cubano José Lezama Lima.   
 
El romanticismo, de ese modo, sentó las bases de la estética misma de occidente, parámetros que permanecen hasta el día de hoy en aspectos tan cotidianos como la publicidad. 
 
Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas todas más adelante en el modernismo inaugurado por nuestro mestizo-titán, Rubén Darío.  
 

 
Curiosamente, en febrero también se celebra un año más del fallecimiento de nuestro Príncipe de las Letras Castellanas y su legado, además de establecer una tradición permanente de poetas, ha logrado asentar una de las festividades de arte más importantes de Nicaragua como es el Festival Internacional de Poesía de Granada.  
 
Este año en su sexta edición, el Festival rinde homenaje y devela la escultura del poeta y sacerdote leonés, Azarías H. Pallais, último de la trilogía de posmodernistas nacionales de tradición simbolista, romántica y en definitiva el gran panida del amor a su fe cristiana.

   
Poetas nacionales y más de 100 de todas partes del mundo expondrán sus publicaciones en la Feria del Libro, recitaran en plazas, atrios, plazoletas y calles, donde además se hará una muestra del folclore atlántico y pacífico nicaragüense en el Carnaval Poético denominado esta vez “Entierro de la tradición de los sueños”.   
 
Entre los poetas internacionales se cuenta con tantas voces como propuestas estéticas que van desde el amor hasta otros compromisos.

Por ejemplo, se contará  con el romanticismo de la mexicana Lina Zinon o el español Luis Antonio de Villena, con la poesía infantil de la búlgara Sabina Messeg (Adula) o el innovador de la poesía taiwanés, Chen Li.

Entre muchos otros, tendremos de La India a la poeta y dramaturga Satoko Tamura, quien hace una combinación de poesía con los asuntos femeninos contemporáneos, o el sudafricano Daniel Kunene, también narrador y activista contra el Apartheid.

El programa de poesía pretende extenderse a otros municipios del país, además de incluir lecturas en la cárcel de mujeres, colegios y universidades.

Una de las particularidades de este año está en la apertura a las propuestas de poetas emergentes con muestras de poesía preformativa, un concepto de presentación visual de poesía que ha venido ganando terreno entre los jóvenes.   
 
La vicepresidente del Festival, la poeta Blanca Castellón, explicó que tras contar con un proyecto en coordinación con la Escuela de Arte La espira-La espora, varios jóvenes compartieron un mes con artistas y profesores de arte visual de toda Centroamérica y la selección será presentada el día del cierre del evento junto a otras voces emergentes de universidades nacionales.   
 
“Los jóvenes nos han expresado su gran satisfacción y el enriquecimiento creativo que significó para ellos esta experiencia”, dijo Castellón. 

Esto es considerado por la mayoría como un positivo logro de parte del Festival, rompiendo así con un presupuesto de poetas consagrados, para dar espacio a nuevas voces y a fraternar un tema que había creado debate en las pasadas ediciones.

Pero, ¿qué escriben los poetas emergentes hoy día?

En Nicaragua, hubo una escisión de la poesía emergente con la tradición, y es particularmente evidente que la poesía surgida a partir del nuevo milenio ha regresado al subjetivismo, a lo personal y algunas veces a tratar temas de posguerra. 
 
En la misma hay cierto rechazo a la poesía exteriorista (concentrada en el objeto externo) que fue una corriente muy divulgada en los años de la Revolución Sandinista, gracias a los talleres populares de poesía.   
 
De hecho, la poesía emergente pasó una gran parte de su iniciación en un proceso de aislamiento frente a las generaciones establecidas.

La emergente llegó incluso a dividirse estéticamente en dos corrientes. Por un lado, el exteriorismo ligado al poeta Ernesto Cardenal, y por otro, a la poesía intimista de Carlos Martínez Rivas, una especie de poeta maldito no muy distante de Rimbaud, Baudelaire o Bukowski. 
 
En esta escisión, gran parte de los poetas emergentes han optado por el segundo, a quien han visto como una especie de Jim Morrison o Kurt Cobain de la poesía, cargada por un aura de renovada belleza lírica, pero a la vez de desencanto.  
 
“Hoy vivimos en la generación del desencanto, no hay grandes temas a los cuales escribir, no hay movimientos que seguir, todo eso terminó por razones sociales, políticas, económicas de sobra dichas. La poesía joven ahora se rige por la individualidad y cómo el mundo exterior afecta el mundo interior de cada uno”, expresó el poeta José Adiak Montaya.  
 
Sin embargo, en la opinión de Ulises Huete, el amor y los sentimientos son una constante que ha regido a todos por igual y el poema de amor continua siendo una cápsula de escape permanente. 
 
“El amor es uno de los grandes temas de la poesía moderna occidental, esto hace que las personas asocien la poesía con el amor y no creo que sea una noción ingenua". 
 
"Yo escribo el amor sintiendo la necesidad de fijar en un poema ese estado de la mente que te permite percibir aspectos de la realidad que fuera de ese estado son imperceptibles”, asevera Huete.

Pero hay también poetas emergentes que hablando de amor cuidan su posición política y de género, y lo visualizan con otro matiz.

Ezequiel de León Masís, por ejemplo, considera que se difunde erróneamente al amor cortés como el paradigma más sublime de la sensibilidad.   
 
“Si a eso le agregás la batería de prejuicios sexistas que se promovieron desde el romanticismo, comprendemos mejor cómo fue montada la gran estafa". 
 
"Para hablar de Latinoamérica, ni siquiera autores lúcidos como Darío, Neruda, Huidobro, Borges o el mismo Carlos Martínez Rivas pudieron capear el bulto a tiempo, pues acabaron rindiendo honores a esta estafa heterosexista y patriarcal del amor cortés”, afirma Masís.     
 
El amor desde el crisol femenino también acusa a tener visiones más panteístas y de conciencia ambiental.

“Cuando escribo un poema de amor es porque me inspira amar la vida, al otro, al suelo, al aire”, dice la poeta Marcela Sandino, quien considera que más bien en la actualidad existe más peso entre los jóvenes a priorizar los temas sociales y políticos urgiendo un relevo generacional. 

Sin embargo, entre la búsqueda y opiniones sobre el poema de amor, todos coinciden que es esencial la lectura de poesía como fuente de aprendizaje para el tratamiento de ese sentimiento.

Poetas jóvenes, emergentes, románticos o no, alguna vez han recorrido las antologías de Pablo Neruda, Vicende Huidobro, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jaime Sabines, William Blake, John Keats, Octavio Paz o Carlos Martínez Rivas.

Y en ese universo interior de un mundo que les alegra o desencanta, siempre hay eventos para mostrar al público un pedazo íntimo de esa alma sensible y creadora.

En los próximos días, una insurrección de poetas de todas las generaciones que no busca, como diría Lorca, adeptos sino amantes, llenaran las calles de Granada bajo una consigna, ya trazada: ¡QUE VIVA LA POESÍA!